六個由草間彌生設(shè)計，仿佛身臨其境的無限鏡室將于赫希洪博物館展出。

     赫希洪博物館近期將舉行一場大型展覽，展示了日本藝術(shù)家草間彌生長達65年職業(yè)生涯中的作品，其中包括六個讓人身臨其境的無限鏡室、大型繪畫、裝置、雕塑以及珍貴的檔案資料。‘本次展覽的名字是“草生彌間：無限鏡室”，展出了最受人們喜愛的幾個類似的作品，例如“‘the obliteration room”、“phalli’s field”，以及一個8英尺高的“南瓜”，將立于赫希洪博物館的中央廣場上，靜視著等待的人群。'yayoi kusama（草間彌生）在職業(yè)生涯的現(xiàn)階段，有了世界性的影響力，她的藝術(shù)已經(jīng)有能力引發(fā)各個年齡段觀眾的共鳴”赫希洪的主要負(fù)責(zé)人，melissa chiu評價說。

無限鏡室– 無限的愛 1966 / 1994
赫希洪博物館和雕塑園 木，鏡子，金屬，和燈泡

     展覽將一直持續(xù)至2017年5月14日，地點在華盛頓的赫希洪博物館，展覽將按主題分散組織，以曾在1965年，在紐約首次面世的草間彌生的作品 ‘infinity mirror room—phalli’s field’為開始。它由幾百盞紅點狀的突起物組成，充滿了一間四周被玻璃所覆蓋的房間，讓人眼花繚亂。 繼續(xù)往前，參觀者可以看到作品‘infinity mirror room—love forever’，一個可以令人身臨其境的六角形屋子，其中排列著不斷閃爍的彩色燈光，投射在地板和天花板上。

dots obsession – love transformed into dots 2007
赫希洪博物館和雕塑園 混合媒介裝置

     同樣在展覽的還有一個圓形鏡屋作品，名為‘dots obsession — love transformed into dots’，空間以粉紅色為主要色彩，內(nèi)部天花板上掛滿了表面上有圓點的充氣球體。Kusama（草間彌生）最近還以LED為主要元素創(chuàng)造了兩個作品‘aftermath of obliteration of eternity’ 以及 ‘souls of millions of light years away’，都成功的用燈和水晶球創(chuàng)造出了無盡的空間。 展覽以‘the obliteration room’為結(jié)束，邀請游客參與其中，將彩色圓點貼紙貼到白色房間的每個表面，使其逐漸覆蓋整個空間。

infinity mirrored room – the souls of millions of light years away 2013
赫希洪博物館和雕塑園 木材、金屬、玻璃鏡、塑料、亞克力板、橡膠、LED 照明系統(tǒng)、丙球、水

     展覽在最后還再現(xiàn)了kusama（草間彌生）的60多件繪畫和雕塑作品，主題囊括了自然、幻想、烏托邦、反烏托邦，從早期的超現(xiàn)實主義作品，到近期的畫作，向人們展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡。展覽在赫希洪博物館和雕塑園首次亮相之后，‘yayoi kusama: infinity mirrors’ 展覽將轉(zhuǎn)移至美國和加拿大的五大博物館，其中包括西雅圖藝術(shù)博物館、洛杉磯布洛德博物館、安大略省美術(shù)館、克利夫蘭藝術(shù)博物館和亞特蘭大高等藝術(shù)博物館。

all the eternal love I have for the pumpkins 2016
赫希洪博物館和雕塑園 木，鏡子，塑料，黑色玻璃，LED |藝術(shù)家收藏

installation view of infinity mirror room — phalli’s field 1965
赫希洪博物館和雕塑園 棉填充布、板、鏡子

aftermath of obliteration of eternity 2009
赫希洪博物館和雕塑園 木材，塑料，亞克力，鏡子，LED，黑色玻璃，鋁 |藝術(shù)家收藏

pumpkin 2016
赫希洪博物館和雕塑園